Фабрика цифровой печати на натуральных тканях Solstudio Textile Group
Цифровая печать на выставке Ростана Тавасиева в музее Декоративно-прикладного искусства

Цифровая печать на выставке Ростана Тавасиева в музее Декоративно-прикладного искусства

Художник, опередивший время

Любое произведение декоративно-прикладного искусства, и текстиль, в особенности, подчинено законам практического употребления в повседневной жизни. Возможности его создания всегда опираются на развитие технологий и производственные возможности. Ростану Сосланбековичу Тавасиеву (1938-2006) почти удалось разорвать эту связь и создать предметы одновременно с утилитарными и художественными функциями: его текстильные панно и платки могут быть, в том числе, классифицированы, как предметы чистого искусства, предназначенные не только для бытового использования , но и для эстетического удовольствия.

Основной этап творчества художника пришелся на сложный период социальных и политических изменений, происходящих в стране. С 1973 по 1993 год художник работает в комбинате прикладного искусства при Художественном фонде СССР, где в предыдущие годы росписником, художником, который по эталону в ручную, наносит недостающие части рисунка после шелкографии , его мать, Мария Федоровна Тавасиева.

Комбинат считался хорошим, практически, элитным местом для работы среди художников и устроиться туда было не просто. Произведения КПИ расходились по всей стране , а эталонные рисунки текстиля на ткани и бумаге, «матерчики» и «кроки» выкупались другими предприятиями, соответственно высокой была и оплата работы художников. Интерьерная и текстильная группы выпускали самые разные изделия, начиная от агитационных листовок на ткани «пшиков», как называли их сотрудники комбината, до скатертей и ковриков и, конечно, платков.

Цех декорирования ткани при комбинате имел свое шелкографическое оборудование . Его технические возможности оказывали большое влияние на художественный рисунок . Технологические реалии цеха позволяли производить самые простые на то время произведения основанные на печати контура и одного-двух цветов с дорисовкой вручную еще нескольких. Это были достаточно слабые мощности. Для сравнения, в те же годы, российское Павловопосадское производственное платочное объединение (сегодня это «Павловопосадская платочная мануфактура») , используя аналогичные технологии, шаблоны в полный размер платка, с сеткой натянутой на раму и покрытой воском, наносят на ткань до 16 цветов, а зарубежные производства до 64 , а некоторые и 72 цветов. Используемые комбинатом красители не позволяли создавать сложные по цветовому решению композиции, и каждый художник старался применять те цвета, которые наиболее удачно воспроизводились в цехе декорирования.

Перед авторами стояла сложная задача, создать выразительные произведения декоративно-прикладного искусства используя очень ограниченные средства, при этом художественный совет комбината требовал нестандартных решений, выразительности, полного раскрытия темы и глубокого художественного подхода от творческих сотрудников. Все это во многом обусловило тематический подход Ростана Тавасиева к рисунку. Самым распространенным и востребованным типом рисунка, легко воспроизводимым имеющимися технологическими средствами, был цветочный рисунок в продиктованной техническими возможностями производства плоскостной графике без излишних деталей. На нем специализировалась основная группа художников. В связи с этим, Тавасиев, практически не употреблял элементы флоры в своих произведениях. Флора в его рисунках возникает только как связующие и поддерживающие элементы классических орнаментальных групп, и полностью уходит в предметные изображения. Основными темами, в период работы на комбинате становятся: исторические , событийные и агитационные. Технические возможности комбината, не позволяющие создавать особенно сложные художественные решения , продиктовали сдержанность и простоту , использование крупных элементов и темных цветов.

В 1993 году комбинат закрывают, и для многих творческих людей России начинается трудный период поиска способов выживания. Именно в это время талант Тавасиева раскрывается в полной мере. Вместе с женой, художницей Татьяной Юрьевной Тавасиевой они начинают производить на дому в мастерской в Абрамцево платки и живописные панно, используя при этом технику горячего батика. Текстильной основой платков стали шелковые фуляр и туаль. Фуляр, легкая, полупрозрачная платочная ткань , требующая внимательного и бережного отношения. Этот мягкий, тонкий материал полотняного переплетения, обладает характерным собственным блеском, отлично драпируется и ложится красивыми складками. Все это делает ее незаменимой в производстве аксессуаров. Как многие шелковые ткани , фуляр реагирует на температуру тела, в холодное время года согревает, а в теплое приятно охлаждает. Туаль -, лёгкая, полупрозрачная натуральная шелковая ткань выбиралась, чуть плотнее фуляра . Оба вида ткани традиционно использовались художниками для ручной росписи, так как по ним легко движется кисть , хорошо растекаются и экономно расходуются краски. В домашней работе, готовую ткань замачивали в пропиточном составе, называемом среди художников «загустка», который при высыхании придавал материалу необходимую для росписи жесткость, сходство с традиционным холстом. Рисунок контура наносили стеклянными трубочками с особым составом «резервом» на основе резинового клея. Для придания контуру особого цвета в него добавляли масляную и краску и дальше вели роспись обычными кистями. После нанесения рисунка , подсушенный платок заворачивали в бумагу и подвешивали на несколько часов над паром. Таким простым способом имитировался достаточно сложный индустриальный процесс зреления ткани, во время которого краска проникает в структуру текстильного волокна и фиксируется, а также становится более яркой и насыщенной. После обработки паром платок стирался и промывался до тех пор, пока вода переставала быть окрашенной.

Преимущество ручной росписи по сравнению с работой на комбинате было в том, что теперь Ростан Тавасиев не был скован условиями шаблонной печати и ограничениями в цвете. Художник смело мог использовать любые цветовые сочетания и его талант видеть цвет проявился в полной мере. С самого начала в своей домашней работе Тавасиев экспериментирует в графике, уходя от привычных тем комбината к более актуальным .Так появляются панно созданные на самые разнообразные темы: от историй с восточными красавицами до петербургских сюжетов со сложных орнаментальных решениями в стилистике , опережающей основные тренды текстильного западного дизайна . Художник начал использовать наиболее знаковый для моды анималистические принты , например, леопардовый рисунок в абстрактных работах , что являлось одной из констант европейской моды, но было абсолютно не характерно для российских текстильных художников. Возможно, он увидел использование этого рисунка на эпохальной выставке Ива Сен Лорана проходящей в 1986 году в Москве и нашел его новые блестящие интерпретации .

Главным отличительным признаком всех работ Тавасиева стал цвет . Благодаря постоянным экспериментам Татьяны Тавасиевой с составами и техническими процессами, художнику удалось сохранить в готовых изделиях необычно яркие глубокие цвета, используя сложные приемы деграде и цветовых растяжек не характерные для горячего батика. Больше не ограниченный больше размерами шаблонов он переходит к большим расписанным вручную шелковым панно , которые становятся его визитной карточкой. Батальные сцены и исторические эпизоды, а также целая серия произведений на церковные темы , написанные в единственном экземпляре составляют выставочные циклы. Чтобы спасти деликатный шелк от повреждения, автор придумывает собственную систему экспонирования, взяв за основу древнерусские свитки и прикрепив к лицевой части защитную хлопчатобумажную ткань.

Творческое наследие художника, только сейчас начинает пристально изучаться искусствоведами. В него входят не только готовые работы, но и несколько сотен контурных эскизов платков на кальке, многие из которых художник при жизни не успел воплотить в ткани. Большинство из них, благодаря коллекционерам, приобрело новую жизнь. Работы были восстановлены, сделаны цветовые решения и воспроизведены на шелке и других материалах в виде платков , с помощью новейших технологий цифровой печати, которые в полной мере отражают стремление автора придать текстилю необычный сложный цвет.

Индустриальная революция 4.0 повлияла на все технологии в текстиле. Самые главные изменения произошли в сфере нанесения рисунка на ткань. На смену традиционному матричному способу пришли новые машины позволяющие наносить рисунок прямо на ткань с помощью текстильного принтера. Ушли в небытие ограничения по количеству используемых цветов. Появились безграничные возможности для воспроизведения рисунка с фотографической точность и сохранением стилевых особенностей авторского почерка. Работы Тавасиева идеально вписались в новые условия.

В издании вы увидите не только авторские оригинальные работы, и кальки не получивших завершение платков , но и современные интерпретации некоторых работ Ростана Тавасиева, выполненные московскими текстильными художниками.
Воплощенные в ткани они наглядно продемонстрировали , что Ростан Тавасиев намного опередил свое время, и является одним из величайших мастеров современного текстильного дизайна наследие которого займет важное место в мировой культуре.
40 платков для экспозиции выставки «Орнаментальное наследие России. Ростан Тавасиев 1938-2006» напечатаны на фабрике цифровой печати на ткани Solstudio Industry.

Александра Калошина

 

 

Взгляд в будущее. Тренды сезона осень-зима 20\21. Часть 1

Взгляд в будущее. Тренды сезона осень-зима 20\21. Часть 1

Завершились главные отраслевые выставки, включая парижскую Premiere Vision, и мы готовы поделиться результатами, впечатлениями, выводами о новом сезоне с точки зрения рисунка и потребителя. Как у любой студии, у нас сформировался свой круг клиентов. Мы не можем однозначно сказать, какой рынок для нас в приоритете: по объему продаж, конечно, Турция и Китай, по проявленному интересу – целый ряд европейских стран: Англия и Франция, по спросу на необычны дизайны - Америка.

В этом году сессия Premiere Vision была особенно показательной. Компании, использующие в одежде много рисунка, которые всегда покупают много, стали покупать еще больше. Появилась дробность: производители перешли или переходят на выпуск маленьких партий. Выпуск небольших партии – это частая смена рисунка. Диктат идет со стороны клиента, раньше больше обращали внимание на тренды, на прогнозы WGSN. Мы в рисовании всегда шли своим путем, но постоянно видели, что клиент приходит с отчетами WGSN или трендами других аналитических компаний. Сейчас существуют два направления: компании точно так же рассматривают текущие тренды, но каждая пытается купить какой-то необычный рисунок, чтобы выпустить еще одну уточненную микро-партию одежды, чтобы показать клиенту что-то совершенно необычное, чем-то привлечь. Сегментированность и зонированность совершенно четко просматривалась в каждом клиентском запросе – это самое главное, что мы увидели и отметили после всех прошедших выставок.

В разделе Premiere Vision Designs представлены 250 студий из 26 стран. Стенд тенденций – центр зоны дизайна. Экспертная группа выставки, в которую входят ведущие мировые специалисты различных областей моды, производители ткани представители крупных модных домов и ритейла, отбирает работы участников для размещения в главном зале выставки на стенде тенденций. Это квинтэссенция сезона, самые яркие и сильные работы, иллюстрирующие новые тренды. В этом сезоне на стенд тенденций Premiere Vision были отобраны работы Solstudio, соответствующие трендам: «Магические ночи», «Паранормальные цветы», «Декоративные хамелеоны», «Графические древесные структуры» и «Игра волн».

Стенд нашей студии на выставке Premiere Vision посетили сотрудники агентства World Global Style Network. Каждый сезон эксперты и аналитики WGSN создают отчет по различным направлениям: fashion, beauty, lifestyle&interior. В разделе текстильного дизайна основные тренды проиллюстрированы рисунками сильнейшими студиями со всего мира. Второй сезон подряд Solstudio Textile Design становится одной их самых цитируемых.

Магическая ночь. Отличие этого сезона – свет, падение света, ирреальная засветка и компьютерные эффекты. Вообще, весь сезон построен на использовании компьютерных эффектов, то, что раньше мы запрещали делать нашим художниками, сейчас делается, можно сказать, нахально, грубо, очевидно, но умело. Листья подсвечены сбоку, сверху, снизу.

 

Паранормальные цветы. Цветы с самыми необычными характеристиками, выросшие не на планете Земля, в отсутствие гравитации, как будто их вырастили инопланетяне. В отличие от мягких фантазийных цветов прошлых сезонов, эти изображения острые по восприятию, цепляющие, дерзкие. Цветы, приковывающие взгляд.

 

Декоративный хамелеон. Рисунок по принципу hide’n’sick – игры в прятки. Это ритмическое повторение, но мы с вами сразу не видим, что в рисунке что-то спрятано, например, мордочки животных в кружеве, в другом рисунке – за деревьями прячутся цветы и бабочки, которых мы не сразу замечаем.

Животные-гибриды. Совершенно реальная тема, которая войдет в наш обиход. Это изменение самого животного или фона, в который они вписаны. Посмотрим, как к ней отнесутся покупатели рисунков, потому что тема очень активная и спорная.

 

Игра волн. Тренд, продолжающийся уже несколько сезонов. Может быть два вида движения: переработанное дробное мелкое, в какой-то степени даже навязчивое, или, наоборот, гипер-крупная интересная хорошо построенная волна. И то, и другое должно понравиться потребителю. В этом сезоне в «игре волн» прослеживается психоделическая тема.

 

Графические структуры дерева. Очень интересное направление, которое активно разрабатывается уже второй сезон. Сейчас мы берем огромное количество мелких деталей, готовим рисунок, который хочется рассматривать. Это движение ветвей, декоративно переработанные рисунки, все элементы которых заново проработаны, нарисованы, и от дерева остались измененные ритмы и общая идея.

 

Новый фольклор. Придуманный фольклор, отражение нашего времени. Он может быть построен на стилистике «граффити», на элементах какой-то локальной культуры. Это упрощенное мышления сегодняшнего дня, превращенное в фольклор. Обработанный Граффити стиль можем рассматривать, как привычную стилистику и как отдельную тему со своими сюжетами, фантазийный мир, который укладывается в парадигму мышления художников граффити.

 

Простая геометрия. Геометрию мы рисуем постоянно, но в этом сезоне ее особенность в том, что она тяготеет быть плоской и объемной одновременно.

 

Взгляд в будущее. Тренды сезона осень-зима 20\21. Часть 2

Взгляд в будущее. Тренды сезона осень-зима 20\21. Часть 2

Каждый сезон мы рисуем флору, это примерно 75% нашего портфолио.

Цветы в графике и Классические цветы -  особенность сезона в том, что происходит перетекание одной темы в другую, в основе которого повторение линий: темы «земли», «мрамора», «игра волн». Именно это придает сезону целостность и помогает формировать коллекцию. «Классические цветы» очень реалистичны, их отличает особая выразительность.

 

Важная тема Иррегулярные цветы - это движение цветка. Рисунок, как будто бы созданный человеком, который не знаком с законами композиции. Цветы набросаны на ткань с абсолютной непредсказуемостью расположения. Интересно играет размерность. Будут важны большие иррегулярные расстояния между цветами.

 

Нежный сад - к нам вернулись нежные и практические темы, пришедшие из lingerie направлений. Это легкие абрисы, изящные пятна, очень просторное рисование с большим количеством воздуха.

 

Фото цветов - берем изображение цветка и, кто вручную, кто на компьютере, добиваемся разбивки по плоскостям, из объемного предмета делаем гипер-плоский. Один из секретов построения – употребление контрастных элементов.

 

Совершенно рабочая тема Флора-мутант. Рисуем цветы с привлечением самых разных фактур, которые приходят нам на ум, например, наносим на цветок изображение гео-поверхности. Очень важно – флора может уйти в какой-то сложный фон, который сам по себе является переработкой фактур, демонстрируя игру фактур во всех вариациях.

 

Главный цветок сезона – Роза, тема, которую можно смело рисовать.

 

Абстракция\Техники и фактуры\Самостоятельные темы. Целая группа тем очень важных в этом сезоне посвящена абстракции,

Геометрическая абстракция, построенная на мелких элементах с использованием принципа «объема и плоскости».

 

Артистическая абстракция - одна из самых важных тем, в которой показан переход между объектом и абстракцией. Например, по рисунку можно огадаться, что это что-то, вышедшее из флоры, но саму флору мы не видим – абсолютная игра нашего воображения.

 

Абстрактный минимализм - прекрасная и очень рабочая тема. Востребованы и хорошо смотрятся геологические абстрактные темы, когда сама природа выстраивает и дает хорошую ритмику и дробность.

 

Ботаническая абстракция - еще одна «абстрактная» тема. Здесь узнаваемость есть, но пытаемся превратить ее почти в абстракцию.

 

Важная и хорошо развивающаяся тема Эффекты крашения. Мы показываем то, что раньше мы считали ошибкой в крашении. Сейчас мы эту ошибку перерабатываем в графическую структуру и работаем с ней, выстраивая собственные элементы. Хочу обратить внимание на использование очень видимых компьютерных приемах. Тема Компьютерный сбой по-прежнему с нами, но в этом сезоне он более резкий, активный, нарочитый, даже агрессивный.

 

Космические темы нас не покидают уже который сезон. Каждый тренд связан с теми или иными социальными явлениями: это и высадка на темную сторону Луны, повлиявшие на появление темы dark side of the moon: все попытались нарисовать Луну с обратной стороны, какие-то темные поверхности, лунные ландшафты. Мы это показали вот таким образом, опять же обратите внимание на очевидное, нарочитое использование компьютерных фильтров.

 

Сложный пэчворк - новая интерпретация привычной темы. Мы ставим или небольшие сюжетные вещи, или четко очерченные микро-рисунки. Обманные рисунки - соединение рисунков, которые мы делаем сами. Добиваемся эффекта соединения разных тканей, которое мы делаем графическим способом.

 

Деним - рисуем его лучше, чем это делают производители ткани, более храбро и фантазийно. Можно на дениме нарисовать все, что угодно, выбрать любой цвет. Фрагменты денима могут быть включен в другие рисунки.

 

Тональная техника - хороший начинающийся тренд. Показываем рельефы как будто бы рисуем жаккард или повторяем один и тот же элемент и прерываем повторение небольшими ритмическими включениями, разбросанными по ткани в разных местах.

 

Новая сильная тема Колор блокинг. Берем большие цветовые пятна, сильный, bold цвет, и можем присоединять к ним то, что считаем нужным. Все это мы уже видели на подиуме, Prada и мн огие другие компании показали и такого рода рисунки и принципы построения самой одежды.

 

Новая клетка, клетка живая, она не просто сломанная, хотя несколько сезонов мы ее ломаем и ищем, как ее по-новому построить. Мы привносим в нее новые объекты, например, ренессансные структуры, кстати, «Ренессанс» также остается сезонной темой. Отличие темы от предыдущих сезонов – дробность, желание рассматривать, сюжетность.

 

Конкретные темы – Верховая езда и все, что с ней связано: кубки, награды, атрибуты, связанные с выездкой. Можно играть непосредственно с изображениями лошадей или даже самих лошадей не показывать, а только мир, связанные с этой темой.

 

Тему Охоты можно решать самыми разными способами, используя все, что связано с этим направлением. Сопряженная с ней тема Охотничьих собак, которых кстати было довольно много на Premiere Vision.

 

Новые персоны - очень интересная тема, совершенно актуальная, абсолютно не надуманная. Новые персоны могут быть необычными: космическими, эмоциональными, персонажи из непривычных нам миров и реалий. Все рисунки объединяет передача эмоций, не просто лицо, а небольшая история персон.

ЧТО МЫ БУДЕМ НОСИТЬ ЛЕТОМ 2020

ЧТО МЫ БУДЕМ НОСИТЬ ЛЕТОМ 2020

Направления сезона

Главное ощущение сезона - цветовой взрыв, впечатление цвета, влияние цвета – на очень ярком фоне такие же яркие элементы, иногда даже неожиданного, несопоставимого цвета. В этом сезоне много используются обычные компьютерные фильтры, применения которых мы всегда старались избегать, но это не прямое использование. Фильтры должны соответствовать идее, придавать эмоциональную форму рисунку, быть уместными, оправданными, неожиданными. Рисуем бионические цветы – придумываем цветок, который не существует. В этом сезоне цветок механистический, составной или разрезанный. Создаем радикальные сказочные принты – сочиняем дробный, многосоставный, сложный рисунок, который, возможно, покупателю будет сложно понять. Это может быть рисунок для футболки, или он будет использован в легких тканях, которые снимут драматизм этого сложного принта. Обращаемся к технике пуантилизма – одному из основных трендов, о котором мы говорили и в прошлом сезоне. В этом же сезоне пуантилизм стал digital: берем элемент, обрабатываем его таким образом, чтобы он выглядел как digital-продукт и складываем из него равномерные схемы, поверхности. Главное – ритм. Трансформированная классика – одно из направлений последний трех сезонов. Классика в этом сезоне сильно компьютеризирована, покажите ваше владение компьютером.

Тренды весна-лето 2020, Solstudio Textile Design 

Мы работаем с системой передачи эмоций визуальным путем, а тема – канва, по которой мы вышиваем.

Винтажная флора – очень важное направление. Если вы следите за тем, что происходит в моде, то наверняка заметили новое лицо в мире fashion – Ричард Куинн (Richard Quinn). Куинн в своих работах обращается к винтажному цветку. Он смог найти обновленный рисунок для этой темы и задал целое направление. Благодаря ему, все обратили внимание на винтажную флору, она стала одним из главных трендов сезона.

 

Геометрия - в этом сезоне очень мягкого цвета, очень нежная, пастельная. Такого сезонного прочтения геометрии давно не было.

 

Горошек – вернулся в сезон очень переработанным: в него включены различные элементы, он может быть стерт, лежит на ярком фоне.

 

Фрукты – демонстрируем особенности ручного рисования. Очень важное направление – цитрусовые, его показали аналитики всего мира.

 

Создаем  рисунки, рассказывающие истории,  – этот сезон отличается тем, что изображается очень активное действие, постоянно что-то происходит. Это не статика, улавливается движение и отображается в рисунке на ткани. Рисунки лежат на достаточно активном фоне.

 

Простое повторение – то, что привычно называть conversational print. Он немного переиначен, расположение элементов очень простое, главное – фон.

 

Тропики – принт в этом сезоне превратился в «ретро-открытки», похожие на те, которые отравляют из путешествий с Таити или Бали.  Другое направление - «тропические тени»: рисуем свет, который упал на землю от пальмового листа.

 

Анималистические принты - очень изменились. Говорим об экзотическом направлении, например, пятна жирафа и рисунок на шкуре коровы, рисунок на шкуре рептилий, входящий в топ-направлений принт, в основе которого пятна далматинца. Главное – избегать прямого цитирования, рисунок должен быть видоизменен.

 

Туаль – мягкость, лекгость, размытость. Особенность этого сезона – изображения ландшафта и архитектуры.

 

Компьютерные цветы вернулись в этом сезоне. Активно используются фильтры: цветы раскладываются, подсвечиваются, деформируются.

 

Шум – многонациональное направление. Это наша фантазия и изображение того, как мы представляем шум в различных его проявлениях: города, производства и т.д.

 

Африка – тема звучит много сезонов, особенностью этого стал один элемент – африканский зигзаг. Это звучит остро, свежо. Зигзаг может быть совершенно разным, он находит воплощение и в фигурах, и в геометрии.

 

Экспрессивный цветок – нет заданного растения, изображаются исключительно эмоции. С цветком что-то происходит: сложно, резко раскрылись необычного цвета тюльпаны, на ярком фоне очень яркие цветы в неожиданном сочетании, крупные элементы, в движении.

 

Утренний сад – рисуем впечатление. Смотрим на объекты словно сквозь утренний туман.

 

Морская тема – тема вновь вернулась на подиумы, сезонное прочтение –«элегантное море»: чистые, романтические рисунки. Система подачи рисунка, как для высокой моды. Много однонаправленных принтов, монопринтов – крупные решения.

 

Тема морских жителей, как часть морской темы.

 

Фантазийные объекты – это могут быть цветы, животные и растения. Главное – сложность, сложносочиненность объекта, который хочется рассматривать.

 

Нарисовано углем – реальное рисования в технике угля: может быть рисунок рукой или подражание технике, выполненное на компьютере. Нарочитое, крупное рисование или, напротив, тонкое и легкое.

 

Экзотические звери – звери чем-то «наполненные», сложные конструкции.

 

Тропическая ночь – рисунки на черном, темном фоне. Это загадочность, подсвеченность.

 

Мозаичность – складываем рисунки, абстракции. Рисунок, словно мозаика, складывается из крупных и одинаковых элементов.

 

Пустыня – необычные зигзаги, напоминающие движение песка или переливы плотной шелковой однотонной ткани. Ощущение «выжженного солнцем»: как цветы, бывшие долго на солнце и выгоревшие неравномерно.

 

РАБОТА НАШЕЙ ВТОРОКУРСНИЦЫ ВОШЛА В ОБЗОР WGSN

РАБОТА НАШЕЙ ВТОРОКУРСНИЦЫ ВОШЛА В ОБЗОР WGSN

 

Уже третий год мы каждую пятницу обучаем в студии второкурсников из Академии им. Строганова . Результат работы: восемь месяцев обучения по специальной системе, которую мы разработали сначала для наших сотрудников, а потом адаптировали для студентов и одна из студенческих работ вошла в обзор специалистов WGSN сезон 2020/21, то есть, стала мировым трендом. Это уже вторая работа за три года. Гордимся студентами и своими коллективом, который умеет передавать знания. Создаем школу российского текстильного дизайна. Работа Варвары Мальцевой , студентки академии им. Строганова. В целом в обзор этого сезона вошло пять студийных работ.

 

ПЯТЬ НАШИХ РИСУНКОВ В ОТЧЕТЕ WGSN A\W 20\21. ДИЗАЙНЕРЫ НАШЕЙ ФАБРИКИ ДИКТУЮТ МИРОВЫЕ ТРЕНДЫ

ПЯТЬ НАШИХ РИСУНКОВ В ОТЧЕТЕ WGSN A\W 20\21. ДИЗАЙНЕРЫ НАШЕЙ ФАБРИКИ ДИКТУЮТ МИРОВЫЕ ТРЕНДЫ

Пять работ московской студии Solstudio Textile Design включены в обзор основных текстильных тенденций сезона осень-зима 20\21 главной аналитической компании в сфере моды WGSN (World Global Style Network). 

На основе этих прогнозов формируется ассортимент большинства международных брендов  от масс-маркета до люкса.
Каждый сезон эксперты и аналитики WGSN создают уникальный контент по различным направлениям: fashion, beauty, lifestyle&interior. В разделе текстильного дизайна основные тренды проиллюстрированы рисунками двадцати сильнейших студий со всего мира. Четвертый  сезон подряд Solstudio Textile Design становится одной из самой цитируемых.
Александра Калошина, основавшая студию шесть лет назад, считает, что в моде моды нет, а есть точный расчет и умение увидеть влияние социальных явлений на моду на несколько сезонов вперед.  "Мы научились понимать связь явлений и их развитие, упорно работая над аналитикой ежедневно и  из сезона в сезон. Но должна сказать, что кроме нашей собственной достаточно точной  системы анализа, в конце всей работы около 30 процентов решений принимается интуитивно, на основании опыта и еще неизвестно чего. Это загадка общения с будущим, так как текстильный дизайн опережает не только одежду, но и часто создание самой ткани.  Сначала идет рисунок, потом ткань и в конце цикла - продукция."
В этом сезоне по версии WGSN работы студии представляют актуальные тенденции: Fruits of the forest, Boudoir blooms, Shadowed florals, Follow the grain, #Ikat.



Image

Адрес

Технопарк «Калибр», ул. Годовикова, 9 стр.1,
подъезд 1.9, Москва, 129085

Позвоните нам

Соглашения

Обратная связь

Image